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Jolin 蔡依林在2010年先後與日本知名攝影家「蜷川實花」和日本當代藝術家「村上隆」跨界合作。



村上隆 × 蔡依林 × ELLE

首先來看看藝術家村上隆首度與台灣時尚雜誌 ELLE 跨界合作。村上隆以他的繪畫和雕塑作品，和 ELLE 及 Jolin 一起大玩封面故事。

(左) ELLE國際中文版八月號封面 (2010) (圖片來源)； (右) Jolin x Takashi

這次 ELLE 雜誌以“Jolin in Takashi Murakami's Wonderland”為主題，邀請 Jolin 在村上隆的作品中奇幻世界裡遨遊。村上隆這次將他四項作品和 Jolin 結合入鏡，而這些作品是村上隆將日本漫畫還有美國好萊塢的科幻世界結合而成的。他還說，大家剛開始看的時候可能會覺得很幼稚，但是又帶一點成人思想。下圖是其中一個作品「Inochi」，村上隆先生說這個是以史帝芬史匹柏的電影《AI人工智慧》作為概念的來源。

Jolin 與村上隆的作品「Inochi」未來機器人  (圖片來源)

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Yuken Teruya-紙的藝術家，他利用一些現在的紙材，創作出頗有意境的紙雕設計。





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草間彌生（Yayoi Kusama），這位日本當代藝術教母，也把事業觸角伸入了手機產業！僅次於NTT DoCoMo的日本第二大行動通訊公司KDDI，4月7日宣布與日本OKINAWA Cellular合作，在旗下的手機營運品牌au之下，成立新的品牌「iida」，主攻講究生活品味的手機玩家。

而草間彌生，就是iida品牌面對消費市場的壓箱寶。在4月底上市的新商品，堪稱是充滿著草間彌生「圓點」創意的「手機畫布」。iida主打的草間彌生設計產品，包括就像一只小提袋的提袋造型、圓點圖案手機，以及一件可愛狗狗造型手機盒等新品。打開狗狗手機盒背上的蓋子，就可放置手機，也可當作是家裡房間的藝術擺飾。

藝術品與商品的結合魅力，愈來愈無遠弗界。KDDI主推的新iida品牌，iida這4個英文字母，就是innovation（創新）、 imagination（夢想）、design（設計）與art（藝術）的結合。KDDI發現，有一群消費者，並不一定注重龐大全面的手機功能，但卻更重視手機設計彰顯的個人使用品味。

於是，KDDI邀來草間彌生操刀，希望借重她的魅力，能從競爭激烈的日本手機市場，創造新的局面。而在4月6日的香港蘇富比亞洲當代藝術專拍，草間彌生著名的雕塑裝置作品《南瓜》，順利以港幣272萬元成交，創下她雕塑作品的拍賣紀錄。

那麼，買不起逾百萬港幣的精緻藝術品大南瓜，要擁有這樣的一款草間彌生手機，或是手機盒，要從皮包裡掏出多少錢呢？KDDI計畫圓點狗狗手機盒，預估訂價約為100萬日圓（約合新台幣34萬元）；而「提袋手機」，定價約為10萬日圓（約合新台幣3萬4000元）。看來，要擁有草間彌生的新設計商品，代價果然不菲。而KDDI的新招成效如何，也將牽動亞洲各大行動電話公司，與藝術家進一步合作的意願。

▲ 前衛藝術家草間彌生設計的手機袋

▲ 主題是我的狗狗的手機盒，從粉紅狗的背上打開就可以置放手機。預估定價達100百萬日圓。（KDDI提供）

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▲ 主題為充滿幸福的萬用收納盒

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草間彌生簡史 from： 維基百科

童年與青年時期
* 1939年，草間彌生約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓點。
* 青年時就讀日本長野縣松本女子學校，畢業後到京都市立工藝美術學校（現在的京都市立銅駝工藝美術高等學校）主修日本畫。

1950年代到1970年代
* 1951年，青年時的繪畫作品《彷徨的夢》（Zanmu）獲得日本第二屆創作獎入選。
* 1954年，草間在繪畫作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表達：「某日我觀看著紅色桌布上的花紋，並開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到屋子裡的各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變的渺小而且微不足道。剎那間，我領會到這不是只有我的想像、而且是現實中的狀況、我被嚇到了。於是我對於紅色桌布和上面的花紋產生了強烈的恐懼，我認為它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我衝上階梯企圖逃離，但階級卻在我腳下散開，於是我從上面跌下來，腳腕也扭傷了。」
* 1955年，與美國女畫家喬治亞·歐姬芙通信，也寄自己的水彩畫給她，並開始準備到美國。
* 1957年，移居美國，大部份時間都在紐約市創作，並開始有「前衛的女王」之稱。
* 1960年代參加了許多反戰運動。
* 1962年，在紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品是軟雕塑，參展藝術家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。
* 1965年，在紐約展出《無限鏡屋》（Infinity Mirror Room），個人特色（白底紅點、大面鏡、藝術家站在中央）相當引起注意。
* 1966年，作品《無限的愛》（Love Forever），使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當視覺迷幻的作品，可說是草間的成名作。該年受邀參加了第33屆威尼斯雙年展。作品名為《那克索斯的花園》（Narcissus Garden），以1500個金色鏡球（內部是塑膠製）裝置組成，放在Italian Pavilion戶外展場上，草間本人穿著金色和服端坐其中。並立牌告示一個金球價格美金2元。由於她作品中強調藝術應如超市可銷售的概念，引起了不少的爭議。
* 1968年，創作短片「消滅自己」（草間の自己消滅）得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節（アン・アーバー映畫祭）的銀獎。
* 1973年，返回日本。
* 1978年，在日本出版了第一本小說《曼哈頓企圖自殺慣犯》（マンハッタン自殺未遂常習犯）

1980年代之後
* 1983年，新小說《克里斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。（此書在1999年有中文翻譯，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374）
* 1993年，代表日本參加威尼斯雙年展。
* 1998年，參加了台北雙年展。
* 2000年，參加澳洲雪梨2000雙年展。作品是1965年的《無限鏡屋》（此作品在1998年用同樣的材質複製，原作已毀損。整個作品空間為250 x 500 x 500 公分）
* 2001年，獲得日本朝日賞Asahi Prize。
* 2002年，出版自傳《無限的網》。
* 2003年，在日本與美國展開了長期的巡迴回顧展。並獲法國文化部頒發藝術及文學騎士勳章（Chevalier de l'ordre des arts et des lettres）
* 今日她住在東京的心理治療所中，並以七十多歲的高齡繼續從事藝術創作，她的工作室離治療所不遠，她曾經常對媒體表示「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」

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